1. 艺术家天赋不在

设计师与艺术家的共同点：两者以目的作为开端是相同的，形成于空白的油画布，以人们所持有的艺术观点和思维为基点，把这种观点与他人共享，目的在于启发他人，与欣赏者思想沟通的媒介。设计师与艺术家的不同点：

①艺术家的设计是种诠释，设计师的设计是种理解。

②艺术家的设计在于品味，设计师的设计源于观点。

③艺术家来源于天赋，设计师取决于技巧。艺术和设计的界限模糊并且取决于你看待事物的方式，这些不同也来源于艺术家和设计师的不同。

2. 有天赋的艺术家应该专注于他们的天赋吗

个人认为，做室内设计师不同于艺术家，天赋不是必须具备的条件！

相对于天赋，个人觉得作为室内设计师对于专业素养和个人审美以及设计师项目经验或者眼界与阅历更为重要！

我们平时看很多大师的作品或者优秀的项目案例，感觉设计的让人眼前一亮，项目中采用的设计元 素我们没有见到过或者对于空间的处理手法也超出我们的认知水平。但，这并不代表说比我们更有天赋。

如果我们从实际出发去分析就会发现，我们作为设计师可能是由于我们自身社会资源的匮乏，我们没有名气也好，或者我们的客户圈子限制也好。我们接触不到更好的项目资源，也就是说我们连一个项目完全的设计话语权都没有，有很多很好的想法思路，或者设计处理手法没办法在设计项目中实现。

3. 艺术要靠天赋

不论是什么行业，要做到出众，天赋都是个回避不了的问题。对我们这一代人来说，在成长过程中受到最大的一个打击，往往是“发现自己不是天才”：不管做什么事情，似乎总是有人做的比自己好。而对一个立志要成为艺术家的人来说，这一点尤其令人难以接受。

天赋这个东西实在玄之又玄。

如果是一个士兵，怎样才算是一个天才士兵呢，冷兵器时代自由搏击一个可以打32个，这就是战神了，但放到现代战争中，不如一梭子步枪子弹。至少在19世纪之前，现代照相技术还没有成型，那时候的写实绘画登峰造极，以假乱真，原因很简单，有这个需要。自从发明出尺子，画家能打出多长的直线来都不能被称为天才。

那么绘画所需的天赋以及天赋的重要性呢？绘画说的具体一点。就是造型和审美，人肉照相机的确是一种天赋，但是有一种东西叫钢铁照相机。造型能力是可以训练的，但是训练成照相机所需时间的差别十分大。而审美其实也可以训练，只不过所需时间差别，更加大。而这个时间差，我们说的天赋一般就是指这个。 但实际上艺术需要的最重要的天赋，是热情和灵活性。这两点是真正无法，或者说很难培养的。

关于热情，我们常常听人说勤奋无法补足天赋，假设你学习绘画的时间不长，但因为你对绘画有着超乎常人的热情，所以你的练习质量比他人多出十倍，在短时间内就达到了一个惊人的水准，你能不能被称作一个天才呢？很多人没有忽略勤奋的重要性，但是却忽略了勤奋的难度，在对绘画有很大兴趣的时候，你的注意力和潜力都会被激发到最大，这样所带来的进步与画面效果，靠“吃苦”和“努力”是办不到的。人可以逼迫自己去做某件事，但是真的很难逼迫自己去喜欢某件事。当这种喜欢达到真正热爱的境界，所带来的效果只能称之为天赋了。

而说到灵活性，这就是性格问题了，现在大师泛滥，随便一个古典二流画家，都算一号大师了。但是真正的大家，无一例外都为艺术带来了革命性的发展。思安还是思变，这可以说是绘画工匠和艺术家根本上的差别。相信无休止，无乐趣的练习能带来进步，而不肯动脑子的人，才是真懒。很多自诩为喜欢艺术的人，觉得艺术一定要曲高和寡才行，实际上艺术作为一种彻底依托于人的文化，正是最大众化的东西。能真正察觉大众审美的风向，不为所谓的专业意见影响，为艺术带来变化与贡献的人，才能称之为真正的艺术家。这种性格特点与意志，才是艺术家的修养。

天赋的含义本身就很广，它是没有极限又虚无缥缈的。问一个非常少年漫的问题，你喜欢画画吗？抛开天赋不谈，找到一件自己做起来很开心的事投入其中，是很幸运的。

4. 天赋对艺术家的重要性

三大特征：

（一）艺术家必须具有扎实的艺术基本功。

无论是哪一类的艺术家，基本功都缺一不可，这是作为艺术家的必备利器，也是作为一名合格的艺术家的基本素养。例如，作为一名画家，就必须具备准确的造型能力；对于书法家，就必须掌握临摹各种技法，临摹古碑法帖可以达到乱真的程度；若是音乐家，就必须具备敏锐的乐感、扎实的乐理知识……

（二）艺术家必须具有专业的艺术修养。光有基本功还不够，还要加强自身的艺术修养、文化修养，甚至还要从艺术基本功之外的相关领域去获取“营养”。

（三）作为艺术家，必须能够创作出富有新意富有内涵的艺术作品。这一点最为重要，可以作为评判是否艺术家的主要标志。当基本功十分扎实、艺术修养非常了不起了，还得加上有灵性有悟性才行。艺术家必须要能创作出符合规范、具有传统并富有新意的作品，有好的作品才有发言权。

5. 艺术家天赋重要还是努力重要

美术取决于天赋还是努力？

我认为美术的成功努力占四成、天赋占六成。

我们知道，科学是理性思维的产物而美术是感性思维的产物，科学来源于对事物的研究、解析，而美术更多来自对事物的心里感受。不否认，美术的学习过程与其它学科一样，前期甚至中后期的学习也是建立在对其规律的认识、理解之上。例如，学美术也要从基础素描学起，学习对形体结构知识、色彩理论知识，深入生活、了解历史，进入创作。这些前期理论学习对美术创作具有重要的作用，也同时提升了我们对基础理论和美术规律的认识。

但是，美术既然是感性认识的产物，那么美术创作就不可避免地带有更多的个人感性色彩，而这种感性认识是因人而异的，一千个人就有一千种不同感受。例如，同样是一片蓝天，有人感觉是洁净的湖蓝色，有人感觉是蓝中泛着紫色，还有人可能看到的是黄绿色。所以说，前期基础知识的学习是一样的，但并不表明每个人的感受是相同的。这就是我们看到的，在面对一幅晚霞夕照的风景时，每个人的心里感受和心情是不一样的，同样，每个画家的色彩感受也是不一样的，画出来的色彩感觉也是千差万别，各有千秋。

美术在前期学习是一样的，而在后期的创作中却表现的各有不同，前期基本功的学习靠的是勤奋努力，而日后的创作又更取决于天赋。

6. 虽然不具备艺术天赋

艺术天分是指一个人在艺术方面有与生俱来的专长或特色。艺术天分包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等的天分。艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。

7. 艺术没有天赋

不管是99%的汗水加1%的天分，还是1%的汗水加99%的天分，有天分就有可能成为艺术家，没有天分，1000%的汗水也成不了艺术家。达芬奇能4年画出蒙娜丽莎是因为他是达芬奇，换成在下画40年，400年也只能画"蒙娜丽傻"，世界就是这么残酷！

不过，每个人的才能都不一样，干嘛非得当艺术家，找到自己的长处，活出自己的人生最重要！

我的画和大师们的画，除了当代艺术，很容易找出来吧！基本是送分题，这就是天赋的差距。