为何说王家卫的《2046》是烂片？

我觉得可能是因为这样的电影不符合你的口味吧。片子有些沉闷，看起来也有些冗长，这样的爱情片，如果没有经历过一些事情，可能看起来会感觉很无味。

当然了，其实我也不喜欢这类型的电影，说烂片的话，可能就是这个原因了。

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黄文展“狗头”（任达华 饰）和何家宝“猪女”（徐子珊 饰）是香港CIB（Criminal Intelligence Bureau）的职员。CIB俗称香港警察中的狗仔队，里面人人行动低调样貌平凡，但却对罪犯有极其灵敏的嗅觉。

如何解析王家卫导演的《2046》?

总的来说，《2046》在故事、画面、镜头运用、音乐等方面都有着独特的个性。而其结构、主题、时空上的开放性又为电影这门艺术拓展了无限的叙述空间。《2046》似是王家卫在《花样年华》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》里故事的延续，又似其以后故事的开始。

无论这个苏丽珍是不是《花样年华》里的苏丽珍，无论梁朝伟还是不是周慕云，在王家卫的影片中，人物永远纠葛于过去与现在，现在与将来之中。是无意也好，刻意也罢，王家卫电影的开放性、多义性、哲理性，也正是王氏影片的魅力所在。

剧情介绍：

1966年，离开香港的周慕云藏起了一个秘密，直到在新加坡遇到了苏丽珍。谜一般的苏丽珍让他想起了另一个身影，那个也叫苏丽珍的女人在他心里一直是 一个没有人知道的过去。周慕云的眼光跟随着苏丽珍穿梭在赌场里，她拯救周慕云的沉溺，却不愿跟着他离开。

独自回到香港的周慕云，在平安夜巧遇旧识LuLu，然而LuLu却对以前的往事毫无记忆。LuLu想不起和周慕云的那段过去，周慕云却在LuLu居住的酒店里发现了一组似曾相识的数字：2046。2046号房曾经充满了周慕云和苏丽珍的回忆，如今只剩下LuLu与男友CC爱恨交织的痕迹。

知乎回答王家卫在电影世界里的地位如何

首先我绝对如果要评价一个电影导演的话，首先必然要说到他的电影作品，那么他的电影作用的水平如何呢？

我在豆瓣电影上搜了一下“王家卫”然后显示的结果是这样的搜索: 王家卫

可以看到包括《花样年华》《春光乍泄》《重庆森林》《东邪西毒》《阿飞正传》等在内的20部左右影片中，没有1部作品的评分是低于6分的，而且整体水平是在7分以上，而以上所提到的这些影片更是平均分在8.5分左右，这样的得分足以看出其电影在观众和影评人心目中的地位。

然后评价一个导演，还有一个不得不提的就是获奖情况。本人简单的百度了一下。

获奖情况如下：（来自维基百科王家卫）

1991年，凭《阿飞正传》获第10届最佳导演奖，并获第28届金马奖最佳导演奖

1995年，凭《重庆森林》获第14届香港电影金像奖最佳导演奖

1997年，凭《春光乍泄》获第50届戛纳电影节最佳导演奖

2000年，凭《花样年华》获欧洲电影奖最佳非欧洲电影

2001年，获香港政府颁授铜紫荆星章

[27]

2004年，凭《2046》获欧洲电影奖最佳非欧洲电影

2006年5月21日，在法国戛纳获法国政府颁授荣誉军团骑士级勋章，以表扬其对电影业的贡献，并由法国文化及通信部部长德瓦布尔代表法国总统主持勋章颁发仪式（但大部份中文传媒错误把该奖项翻译为“法国文学艺术骑士勋章”，那是另一个法国勋章，由文化部颁授。）

[28]

2008年，获得斯德哥尔摩国际电影节“远见奖”

[29]

2013年，获法国文化及通信部颁授法国外长交部长法比尤斯(Laurent Fabius)颁授法兰西艺术与文学勋章中最高等级的“司令勋章”，是继小说家金庸后第二位获此荣誉的香港人。法国外交部长法比尤斯(Laurent Fabius)亲自赴香港将勋章颁授予王家卫导演。

从上面的获奖情况也可以看出王家卫不仅在香港地区已经被广大的影迷认可，而且也被世界主流的电影节认可，这一点比较于大陆的冯小刚，张艺谋，有过之而无不及。

以下为冯小刚的获奖情况：

2002年 第二十五届中国百花奖最佳男演员、男配角、最佳故事片奖《大腕》

2004年 第十一届北京大学生电影节最受欢迎导演奖《手机》

2005年 第十二届北京大学生电影节最受欢迎导演奖《天下无贼》

2008年 第十五届北京大学生电影节最佳影片、最佳导演奖《集结号》

2008年 第二十九届大众电影百花奖最佳导演《集结号》

2009年 第十七届上海影评人奖最佳导演《集结号》

2009年 第十三届中国电影华表奖优秀导演奖《集结号》

2009年 新中国60年文艺界十大影响力人物

2010年 第三十届大众电影百花奖最佳导演《非诚勿扰》

2011年 上海电影节获得杰出贡献奖

2012年 第31届大众电影百花奖最佳导演 《唐山大地震》

从上面资料看出冯导也仅限于在国内获奖，而国际奖项几乎未有染指。（数据同样来自维基百科）

而对比张艺谋，张艺谋自从80年代获过国际电影节之后，也几乎就没有再或过奖，一直也是吃老本，吃到现在。

对比他们的电影也不难发现王家卫拍的烂片和张冯二人的烂片也不是在一个水平线上的。

再对比其他电影导演，吴宇森，李安。个人觉得王家卫在华人电影导演界的执导水平应该也仅次于李安了。

根据以上分析，基本上可以认同这样的一个事实，王家卫的水平在华人导演界那绝对是一流的，那么在世界电影的地位又是怎样呢？

我并不太理解题主世界电影地位的说法，姑且猜测

1如果是被世界认同的话他的电影在国际上获奖情况基本除了李安就是他了。如果说本人在世界上的享誉度的话，个人觉得华人执导的华语电影还很难打入欧美市场，也很难他本人也很难在欧美人中受欢迎，最多也就是在世界华人中被了解。

ps1为了找资料，发现《花样年华》排在了IDMB的TOP250中230的位置，可喜可贺啊。这得有多少国人帮他刷分呢？Fa yeung nin wa (2000)

ps2：个人比较喜欢《东邪西毒》能把那么多巨星级别的演员聚集在一起排出一部好电影是一个本事！想想这些年德国产电影吧，好多就是凑明星然后拍烂片。所以更加佩服了柚木哟。

ps3本来想截图和添加图片的，结果今天我这网速实在不给力，木有办法。

2046的影片评价

影片结构

导演并不刻意强调故事情节的发展，他把剧中的因果关系隐藏在剧情后，把前后的时空完全打乱，台词对白的设计也是欲说还休、点到即止。但导演的巧妙之处就是在这些纷乱的人物、场景、情节、时空中，推进了故事的发展。

影片有着非常分明的主干线索：梁朝伟饰演的周慕云，既是主角，又是旁观者，把他身边的女人以或真实、或假想的方式写进了自己的小说。虽然周慕云这个角色本身的存在就有着若即若离的暧昧，但是周慕云的情感发展却清晰地成为了影片的主线。

而电影的表现手法恰恰给导演的这种大跨度的跳跃时空提供了可行性。影片中大段的闪回把过去的故事与现实的真实交织在一起。这部影片中王家卫用镜头诠释着“过去式”、“现在式”和“将来式”。周慕云的内心独白与字幕不断穿插于影片之间，既为导演讲清故事，又增加了间离的效果，使观众与纠葛的爱情故事本身始终保持着距离。

影片主题

《2046》继承了王家卫电影的一贯风格，在主题上依然是其原有作品的延续。整个2046这个数字都成了一种隐喻，充满了象征色彩。那是对于逝去的情感、记忆、机缘的叹息，更是对这些渴望而不可及的事情的情感倾注。

影像画面

王家卫通过其电影丰富的画面语言传递出的是阴郁压抑的基调。影像采用低调，运用的画面色彩也是暗色调，虽然是灯红酒绿的歌舞升平，色彩艳丽却明显可见导演克制的痕迹，因此，传递给观众的是一种压抑感。《2046》在光线与影调的运用上是非常出色的。灯红酒绿下的鲜明色彩与暗淡的街角墙上斑驳深色的对比，塑造人物时用的深邃色调都刻化了主人公在当时环境下的生存状态：迷失自我下的内心孤寂。光线与影调的出色处理都为《2046》的画面增添了唯美的色彩。

在画面的构图上，镜头中表现的人物与环境大都采用了封闭式的构图，在周慕云所住的旅店，前景是旅店的招牌，而招牌后站在天台上的人却被压制到了画面的三分之一处，造成的是压抑克制的氛围。即使是周慕云走在纵深的街道里，导演也回避运用全景景深镜头，转而用大光圈虚化人物身后的街景，加深画面的局促感，从而重点突出失去爱情的人物内心深处的孤独落寞。哪怕是在相对空旷的场景，前景也都会刻意虚掉。

王家卫在场面调度的处理上，选择的场景也体现其中氛围。人物往往是在一个拥挤、局促的空间里活动，包括旅店，夜总会，饭店等等，即使是分手后的周慕云与白玲却还是在夜总会里一个只能通过一人的走道里擦肩而过。这种拥挤的压迫感传递的同样是局促与紧张。

《2046》里的每个人物个性都极其鲜明，但内心又是极度的复杂。加之剧中的台词都很内敛，镜头所表达的就直接深入到人物内心。影片在刻画人物上大量运用面部特写、局部特写，即使在正反打镜头里前景中那个人的肩也是刻意虚掉，转而直接突出肩膀后的那张脸。如周慕云和苏丽珍分手前的那场戏，一个虚化了的梁朝伟的过肩镜头下是一张强调了眼眶湿润的的巩俐的脸。而对于人物的活动又用了长镜头跟拍表现人物动作的完整性。《2046》就在这种不紧不慢的局促里传递着暧昧的感觉，而王家卫熟练老道地运用画面中的光影、构图、场景调度等出色地表现着这份含蓄的情感。

背景音乐

在背景音乐上，王家卫时而用歌剧的高亢来表现人物间的冲突，明的是表现王老板和女儿间的冲突，暗的却又应和了周慕云心里的好奇。而小资情调的爵士，在影片中为60年代的风花雪月增添了浪漫的色彩。小提琴的悠扬委婉也为《2046》中纠缠的人物关系增加了视听上的想象空间。

影片整体

因此，总的来说，《2046》在故事、画面、镜头运用、音乐等方面都有着独特的个性。而其结构、主题、时空上的开放性又为电影这门艺术拓展了无限的叙述空间。《2046》似是王家卫在《花样年华》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》里故事的延续，又似其以后故事的开始。无论这个苏丽珍是不是《花样年华》里的苏丽珍，无论梁朝伟还是不是周慕云，在王家卫的影片中，人物永远纠葛于过去与现在，现在与将来之中。是无意也好，刻意也罢，王家卫电影的开放性、多义性、哲理性，也正是王氏影片的魅力所在。

（以上为新浪娱乐评） 影片节奏太慢，讲的故事又太颓废，看了之后没给人任何启迪。强行地对以前的作品进行延续，造成人物过多；由于片中明星云集、拍摄周期过长，造成素材臃肿、结构太碎，左右为难的剪辑选择直接导致了影片节奏紊乱；解释性的旁白过多，这暴露出王家卫在实现野心时运用电影语言的不足，人物关系和事件发展大多靠旁白讲述，画面仅仅成为注解文字的配图（成都晚报评） 。