1、《明月几时有》

从细节着手，自然而渐进地将观众带入到故事中。将普通香港市民之间真挚的亲情和友情，纯洁而又无奈的爱情，都转换成了炙热的爱国之情，平凡、心酸却更显伟大。对白极简，只言片语间却有千百种情绪萦绕，如方姑以及同志们之间不止一次以“胜利再见”告别。语言简洁，但情感厚重直击人心。

2、《甜蜜蜜》

可能黎小军是黎明演的，才不会让我对他对小婷的背叛深恶痛绝吧。这部剧才get到张曼玉的颜值，很喜欢李翘这个角色，一生都在努力奋斗，很坚强，也很有能力。豹哥背上的米老鼠，很让人感动，以自己独特的方式爱着李翘。

3、《重庆森林》

金城武好帅！！梁朝伟年轻五官居然这么出色！其实最初听说重庆森林是因为四子弟弟，奇迹官宣前据说他要翻拍重庆森林。歪个楼，之前不觉得，看完后觉得他演金城武的角色竟然意外的合适诶！说回来说回来，王家卫的风格真是，文艺而多情。开拓了一种眼界啦！

4、《黄飞鸿》系列

小时候看打架看得爽，再看，描绘当时的国人状态如此的精准，平民事不关己，胆小懦弱，爱看热闹，恶霸欺软怕硬，官府还在为维护统治打压各种民间力量，黄飞鸿作为有正义感的士绅也还在前现代的门口打转，更不用说还有精灵古怪的十三姨。

5、《英雄本色》

或许有情有义的兄弟情义现实中越来越少。 所有关系都以利益为基础，朋友之间地位高的人看不起地位低的，现实中这种居多。更别说为朋友赴汤蹈火，两肋插刀了。 电影里让人们在思想的层面感受到了真正的兄弟情义，为朋友是把命都可以豁出去的。

6、《胭脂扣》

如花如梦，如梦初醒。如花的情太浓太痴，十二少爱她这样的如花，可在临死前这份浓烈的爱意也带了恐惧，最终的结果一人偷生苟活，一人痴心错付。两代情侣，从这四人的相遇和他们之前发生的故事来看，我们不仅看到香港几十年间的巨大转变，更看到了人对待感情的态度的转变。也许在现在感情“快餐化”时代中，如花这份痴心更显得尤为珍贵吧。

7、《悲情城市》

第一部侯孝贤。看过之后又去了解了历史，就越能明白那一代台湾人民的无力。文清的喑哑，和天南海北的乡音，一个是无声的抵抗，一个是个人的漂泊。一群人在窗边高唱“流亡三部曲”，也代表着多少台湾人想要回到祖国的心。“可我们不知道逃向哪里”，时代洪流无情洗刷着，最终留下一声声叹息。

8、《藏龙卧虎》

特别佩服李安，拍什么片子都有自己的特色。片中竹林打斗那一场绝对经典。此片可能是发哥最后一次以帅的形象出镜了。可能我看得不够仔细，始终不能理解玉娇龙的心路历程。只记得章子怡的脸上，写满不甘与欲望。

9、《霸王别姬》

我看到了程蝶衣身上的悲剧性，他是个挺固执的人，从小在戏班的压迫下扭曲了性别认知，被张公公蹂躏，可他还是个孩子啊。长大后有偏偏是“婊子无情，戏子无义”的菊仙、蝶衣坚守心中道义，没在时代的洪流中淹没自己，“从一而终”。家霸王变得左摇右摆，或许他心中没有过真正想要坚守的东西。只可叹到底是真虞姬爱了回假霸王。

10、《花样年华》

王家卫简直太会写中年人那种含蓄、隐晦、压抑、无奈的爱情了，一切不言中全都装在细节里，全凭观众自己感受。很多事之所以美好就在于它的残缺，这就导致看部文艺爱情片跟看个悬疑片似的，需要一帧一帧翻画面听对话再拼凑出一个完整的故事。靠脑补成就的电影真不赖。