如果你对 2018 年大火的日剧《非自然死亡》以及它的片尾曲《lemon》印象深刻，那么那么也许有兴趣了解一下这首歌曲的创作者。

米津玄师 Yonezu Kenshi

一位 1991 年出生的创作歌手，不仅自己设计专辑封面和 MV 动画。以及唱片包装，甚至在音乐之外，还跨界服装、香水、舞蹈等领域，以同样惊人的才华，获得了超高的认可度。

这次，就让我们跟随他的设计作品，来拼凑出一个世人眼中的全能天才——米津玄师Yonezu Kenshi 。

2009 年，18 岁的米津玄师以「ハチ」（日文意为“八”）的名字，在网络发表以VOCALOID（电子音乐制作合成软件）制作的多首歌曲，在日本动画网站 Niconico 网上破百万点阅，总播放数更超越千万。

在网络世界出名也是米津玄师才华的初次展露。之后他以本名发行了多张专辑，以风格多变的曲风，一气呵成的强烈存在感，在全球积累起超高的知名度。火爆中日的《unnatural》（非自然死亡）的主题曲《Lemon》成为日本公信榜单曲排行榜上第一首累计突破销售 100 万张的数字专辑。除此之外，他还在一众歌手前辈中脱颖而出，为 2022 东京奥运会创作应援歌曲。

米津玄师《Lemon》

在各个领域横冲直撞无限渗透，一位「全方位创作型鬼才歌手」、「十年难得一见的天才」就此诞生。

从创作初期，米津玄师就一个人包揽了专辑从词曲创作，后期制作，封面设计，专辑包装，MV 动画制作等所有流程，将创作意图全面而真切的展现在专辑的所有细节之上。

日剧《离婚活动》的主题曲「Pale Blue」不仅作词与作曲都是由米津玄师亲自完成，就连单曲的包装设计也同样是自己上手，封面插画上淡蓝色的整体色调，搭配有如感应体温的曝光色系，不仅呼吁了「Pale Blue」的歌曲心境，也同时描绘了人们在坠入爱河的那一瞬间。以律动为媒介，情感为引子，展现出来的就是最真实的感动。

米津玄师《Pale Blue》封面

在发行阶段，也分为两种版本拼图板和礼盒版，将封面图做成 300 张拼图的创意也暗合了剧情——重新拼起破碎的爱情。

随着单曲发售的还有一张限量的 Pale Blue 香水卡。乍看是一张没有任何印刷的淡蓝色卡片，只要浸入水中，表面就会浮现出米津玄师绘制的插图和感谢讯息，风干以后这些插图和字也将一并消失，就像一个转瞬即逝的魔法。

我认为我并不是像太阳那样，由体内发出光芒，而是像月亮那样，反射外界的光来照明。

米津玄师《STRAY SHEEP》封面

封面上的少年头戴羊头面具，造型让人联想到中世纪欧洲黑死病时期，鸟嘴医生的面具。丰富细腻的笔触，大面积的复古色调与荧光宝石的点睛之笔，构成了极强的层次表现力。

实体专辑的设计上更是融合了不少巧思，比如羊面具上眼睛和鼻子部分的水晶使用了与其他部分纸张不同的材质，会有反光的效果。歌词本内也富有多张很有意境的插图，也都是米津玄师亲手绘制，每一页都有水晶、钻石图像贯穿始终，与封面相互应。

米津玄师《STRAY SHEEP》实体专辑

这一水晶的设计其实是源自疫情期间他自己的反思，一些喜欢自己音乐的人因疫情而逝去，他认为自己有责任为这些他虽然不认识但确实存在的人留下一些东西做为纪念，做一张 “献给那些已经无法聆听这张专辑的人们” 的专辑。

千年后的未来，我们已不复存在。但朋友啊，无论何时，我一定都会爱着你的。

于 2018 年发行的双主打歌专辑，创作力旺盛的米津玄师也为专辑设计了两张封面。一张热烈而明快的色，一只火烈鸟也像花朵一般繁茂而具有生命力。

米津玄师《Flamingo / TEENAGE RIOT》封面

另一张 TEENAGE RIOT 的设计则大相径庭，长着翅膀的忧郁男孩俯视人间，恍若《死亡笔记》里的死神与 L 的合体。风格迥异的设计，通过每个人不同的知觉衔接各自的经验和记忆，米津玄师经由创作召唤出了新的集体感官。

米津玄师《Flamingo / TEENAGE RIOT》封面

《lemon》与《非自然死亡》的主题相契合并非意外，创作期间米津玄师的爷爷过世，在悲痛之余，他借用日本诗人高村光太郎的《柠檬哀歌》中的意象，以轻快的节奏谈论死亡议题，歌词意境也以柠檬的苦涩比喻生离死别。

米津玄师《Lemon》封面

米津玄师用清亮的嗓音唱出亲人离世后，自我的内部生出的好好活下去的生命动力。封面设上一抹淡淡的青蓝之色，让人观之生韵，眼底瞬间被宁静填满。点缀一颗清爽、明亮的柠檬，恰似镭射光的反射质感，清冷中又不乏温暖，简单又充满希望。

《Lemon》这首歌到了超乎想象远的地方，是一首完全脱离我掌握的曲子，而这某方面来说也是我一直在追求的。

米津玄师《BOOTLEG》封面

在金属上用油漆涂鸦的质感，暗绿与蓝底上跳脱的红色，仔细看还有一只猫头鹰伫立上空，画面诡异而令人着迷。

这个封面被友人评价笔触与美国画家爱德华·霍普相近，米津也非常喜欢他的作品《夜游者》Nighthawks，因而创作了一首同名歌曲。

《夜游者》Nighthawks

米津玄师《LOSER》封面

米津玄师 20 岁那年被诊断出有高功能自闭症（也叫阿斯伯格综合症，AS）。从小又被同学排挤的他似乎相当习惯于孤单共处，不过他却没有因此而丧志。

《Loser》封面上，双手组成一只狗的侧面，米津玄师这首歌虽比喻自己虽是一个“败犬”，但却也同时象是在鼓舞着人们，不要因为身处深渊当中就丧失奋斗的希望。有着敏锐的感性，以独特的创作风格唱出属于这个世代的孤寂与坚韧，loser 也成为不少人单曲循环的单曲。

变得悲观是很简单的，也虽然可以藉着愤怒和悲伤去创作，但我感觉那并不是我该做的。

作为米津玄师的第二章专辑，YANKEE代表的意思就是外来者，象征着他从自己的舒适圈不小心移民到名为 Jpop 的土地上。封面上猩红色的背景上是花纹与麋鹿头骨的组合，造型怪异却张力十足。

米津玄师《YSANKEE》封面

米津玄师早在 2012 年，发行首张个人专辑《Diorama》时，就一手包办了所有歌曲的词曲创作、编曲混音，还有宣传动画和专辑封面，以及主视觉海报的设计。一开始甚至因为不会使用绘图软件及手绘作画，使用鼠标一点一点描绘出来，被歌迷们称为“鼠标战士”。

米津玄师《diorama》封面

这张封面上密密麻麻的扭曲线条勾勒出鲸鱼和它背着的高楼大厦的插画，略显稚嫩的画风带出了超现实的梦幻美学。

从开始的诡谲、疑惑、脆弱到越来越炫酷，阳光，富有生命和疗愈力，米津玄师专辑的设计风格也一直在反映着他从封闭，到开放自己的变化轨迹。

从躲在 VOCALOID 的隐形斗篷里，以「ハチ」发表歌曲，到坦然接受认可，开始用真名创作专辑；从抗拒与人交流，留起厚厚的刘海屏蔽周边，到在舞台上与 MV 中自如表演与舞蹈。经历这些变化之后的米津玄师也已经成为了一个更加开放，加倍受人尊敬的艺术家。他天才的想象力和无限的创造力，也支撑他涉足到了更多元，无拘无束的创作领域中。

在出道早期的2013年，米津玄师还试过在音乐杂志《ROCKIN’ON JAPAN》上连载插画集《かいじゅうずかん》（怪兽图鉴）。该插画集在 2016 年单独发行，米津玄师还为其创作主题曲《love》，附在插画集中。

插画集《かいじゅうずかん》（怪兽图鉴）

因为《STRAY SHEEP》专辑在全球范围内的大火，优衣库找到米津玄师合作，推出了联名款 UT。结合音乐、艺术与摄影三大元素推出的 6 款印花，其中也有迷津插画的代表形象之一的猫咪以及各种原创角色，都是由米津玄师本人亲近监制创作。

在疫情的影响下不少人的生活型态都出现了变化，有更多时间是待在家里，米津玄师的巡回演唱会同样也备受波及，无法如期举办。他希望大家可以更重视居家时光的质量，才涌现了「以自己歌曲为形象制作出室内香氛」这个想法。说做就做，自创的居家饰品新品牌「REISSUE FURNITURE」，将《Lemen》、《Flamingo》、《海の幽灵》、《马と鹿》、《Pale Blue》这5首传唱度颇高的歌曲化为一瓶瓶梦幻唯美的香水，香水的瓶身也都由自己设计。

同样是通过感官延长歌曲带来的感受，专辑《Pale Blue》发行期间，米津玄师灵光一闪推出了主题意式冰淇淋，口味分别以〈Pale Blue〉、〈ゆめうつつ〉与〈死神〉三首歌曲为灵感，让歌迷们通过嗅觉与味觉，带来不同的感官新感受。

收录在《Pale Blue》中的单曲《死神》作为日本传统艺能落语中的经典段落，被米津玄师重新以音乐的形式演绎，别有一番感觉。

除了唱歌创作，米津玄师突破自己与日本著名编舞大师辻本知彦合作，在自己的《loser》和《Flamingo》MV 中展现了独一无二的米津玄师风格的舞蹈，在YouTube 上都获得了超高的点击量和传播度。

有恰当的欲望，却也宠辱不惊。是枝裕和在为《STRAY SHEEP》专辑中的歌曲「カナリヤ」（金丝雀）MV担任导演时，这样评价米津玄师的歌：“带来了一种对于人的肯定感，而这种感受也激励着我自己继续前进，继续奋斗。”

用踏实努力换来的成功最为长久，也最让人敬佩。米津玄师用丰盛的内心汲满了厚厚的好奇与未知，再一一通过创作达到自洽与交融，放进我们的记忆里。这样的全能创作者怎么能让人不爱呢？