最近，老剧《封神榜》突然「翻红」。

有网友翻出90版，感叹剧中尺度之大。

双人舞。

鸳鸯浴。

大胆的造型，妖冶的美人。

让人目不暇接。

但很多人可能还不知道。

还有一个更早版本的《封神榜》，尺度有过之而无不及。

有网友评价它前卫、先锋。

堪称「国产最大尺度神剧」。

只可惜拍了5集后，就被腰斩。

成了国产剧史上的一个传说。

今天，我们就来一起开开眼界——

《封神榜》

《封神榜》的故事，大家已经耳熟能详。

先后被改编成许多版本，也有不少经典之作。

而这部作为内地最早版本，现在看来制作相当粗糙。

甚至有不少「雷点」。

比如，让哈士奇扮演狐狸。

妖怪出场的五毛特效仿佛PPT动画。

但瑕不掩瑜。

这部剧的尺度，称得上是前无古人后无来者。

各种人体艺术画面，不遮不掩。

梁丽饰演的妲己，一个起床镜头就惊世骇俗。

琵琶精、女娲娘娘，也都美得各有风情。

而全剧最大的特点就是邪门的氛围。

陕西省古典艺术团演奏的片头曲，就奠定了基调。

诡异的音乐和尖利飘渺的歌声，配上在天上飘的申公豹人头。

再加上细思恐极的歌词。

「天上有天九重天，重重游神仙。

地下有地十八层，层层荡鬼魂。

人间有鬼又有神，只是凡人分不清。」

鸡皮疙瘩直接起来了。

有网友评论称其为「地府音乐」。

剧中有很多血腥特写。

眼球、断腿、未成形的胎儿等等。

虽然隔着粗糙的画质，但依然让人毛骨悚然。

许多情节也不断烘托恐怖气氛。

在妲己成妃献舞的时候。

纣王终于得逞。

看得两眼发直，满意地大笑。

这边是歌舞升平，卿卿我我。

可镜头突然切给了三个涂花脸的妖精，记录了他们同样满意，但又扭曲的笑容。

暗示着妲己成功潜入纣王身边后，王朝也离覆灭不远了。

放在今天来看，依然让人汗毛直竖。

但，别以为这部剧只有尺度。

它由载誉无数的导演吴天明担任艺术指导。

尺度服务于剧情，忠实于原著。

原作讲述了一场国家兴替、两教斗法的战争。

而且背景还是在人吃人的奴隶社会。

自然充满了暴力和血腥。

就如拍摄90版《封神榜》的导演所说，是「古朴粗犷原始」的。

如果没有尺度，反而无法还原其中精髓。

90版，还原了哪吒割肉还母、比干挖心、把尸体剁成肉酱的醢刑等等原著情节。

是许多人的「童年阴影」。

因此，虽然服装不伦不类，但不失为经典之作。

温碧霞版《封神榜》也是如此。

主打改编戏说，但依然保留了许多大尺度剧情。

把妲己蛇蝎美人的形象立了起来。

而梁丽版虽然只有五集，但也不输这两版。

还原了妲己创设的各种极刑。

比如炮烙之刑。

顾名思义，就是把犯人绑在烧红的柱子上，烧成焦炭。

还有比其他版本还原更高的虿盆之刑。

把蛇塞进宫女的裤子里，任其撕咬下体。

而在受害者受刑惨叫的时候。

行刑者总是在一旁得意地大笑。

更显露出妲己、纣王，乃至整个国家的残忍。

姜皇后被被妲己污蔑，惨遭剜眼的经典情节，也如数呈现。

只见她的双眼血流不止，手里拿着自己的眼珠子。

扯着嗓子喊冤，要让妲己付出代价。

「我要看天降大火，烧死你们这些豺狼！」

十分震撼。

同时，一些大尺度剧情还让人物更加生动。

在姜皇后被剜掉双眼后，又要遭到双手炮烙之刑的时候。

恰巧两个儿子来为她伸冤，要杀死妲己。

局面一时陷入混乱。

姜皇后则慌乱地喊着「我的儿」，踉踉跄跄地找儿子。

却不慎抱住了炮烙的柱子，被烧成灰烬。

她到死心心念念的依然是自己的两个儿子。

可惜，已经被摧残地不成人样的她根本无力保护儿子，抗衡妲己和纣王。

只能走向覆灭。

亲情的交织，让姜皇后的形象闪烁着人性的光辉。

而百无禁忌的大尺度做到了最大程度上尊重原著，给整个故事赋予魅力。

才让许多观众到现在都念念不忘。

在30多年后的今天，依然全网求后续。

其实，这并非封神IP独有。

回看当年的国产剧，大尺度并不稀罕。

梁丽版《封神榜》「因尺度太大被停播」，其实是讹传。

由于外部条件因素，这部剧原本就只拍了五集。

最近几年，不少老剧都因大尺度翻红。

有的是靠冥场面。

《少年包青天》当中的隐逸村案，受害者不是被砍了头，就是被割了手臂。

死法都非常可怖。

有的则是凭借香艳戏。

央视版《水浒传》中，最被人津津乐道的潘金莲四次洗澡戏。

以及各个版本的《聊斋》的奇情桥段。

就连86版《西游记》的女妖精们，都成了盘点中的热门素材。

类似的例子，不胜枚举。

现在的观众去回看，的确会惊讶于那时的尺度之大。

导演敢拍，演员敢演，电视台敢播。

正像开头提到的热门微博，用「难以想象」来形容90版《封神榜》的清凉造型。

引来了评论区一波嘲笑：博主无知，不知当年有多开放。

不过，实际情况真的是「开放」这么简单吗？

其实，不少演员都吐露过对大尺度的抗拒。

扮演妲己的傅艺伟，一度因为服装太暴露，心生退意。

90年代的一篇剧评当中都在吐槽：

「宫女着三点装，跳半裸舞，也使观众惶惶然。整部电视剧似乎都是夏天发生的故事，男人常常袒露半边胸脯和脊背，女人穿得更少……」

86版《西游记》中的蜘蛛精演员们，甚至因服装问题集体罢演。

可见，博主所说的「演员承受的心理压力」，确实是存在的。

即便如此，却依旧诞生了如此多的大尺度神作。

为什么？

一方面，电视台有盈利压力。

80年代后期，正是经济体制转轨期。

不可否认，两部《封神榜》当中各种惊世骇俗的元素，也是向市场靠拢的一种手段。

就像饰演姜子牙的蓝天野老师在采访中总结的那样，剧方不得不考虑商业化。

90版《封神榜》也的确摘得年度收视冠军。

另一方面，创作者有艺术追求。

很多现在看来的大尺度戏份，其实都是服务于剧情、人物。

例如潘金莲的四场洗澡戏，是为刻画她的情感变化。

第一场洗澡戏，只是为了缓解身体的疲劳，没有任何情欲的色彩。

第二场是在武大郎和武松相聚的时候。

潘金莲对武松一见钟情。

神情不似之前的泰然自若，一直牢牢地盯着武松。

在洗澡时，用瓢浇洗身体。

似乎心中有一团怎么浇都浇不灭的火。

脸上也染上了情欲的色彩。

第三次，潘金莲给武松做衣服，还收到武松送来的一块布料，误以为武松对她也有意思。

心中的情丝已经朝不可控的方向发展了。

第四次洗澡时，潘金莲被武松拒绝。

曾经的情欲和美好的遐想都不复存在。

只剩下羞恼和烦躁。

这四场戏的安排都非常巧妙、高级。

《聊斋》系列的《金鸳鸯》，同样有十分香艳的戏份。

青楼女子和一中年富商发生了关系。

可背后却是一段残酷而又讽刺的人间悲剧。

这名中年富商，年轻时背井离乡下海经商。

对妻子和她腹中的孩子，信誓旦旦许下了富贵也不相忘的诺言。

但他食言了。

直到十八年后，他风光归来，妻子已早早病逝，女儿则沦落风尘。

如今身为权贵的他，在城里逍遥快活。

万万没想到，发生关系的名妓就是被他抛弃的女儿。

更令人发指的是，他为了埋葬真相，竟亲手掐死了女儿。

原本应该挑逗的情欲戏，反而用来凸显人伦悲剧的惊心。

让人看得不寒而栗，感叹于人性的薄凉。

而《西游记》《封神榜》中的「暴露」服装，则是遵循原著、贴合人物之故。

蜘蛛精在原著中被描写得活色生香：

「褪放纽扣儿，解开罗带结。酥胸白似银，玉体浑如雪。」

妲己更不必说，极致魅惑的蛇蝎美人。

为了让演员们放下心理压力，两个剧组都想出了妙招。

妲己的服装有所修改，有些造型加上了薄纱。

蜘蛛精演员们则多穿了一层肉色打底衣，不影响整体效果。

杨洁导演还找来黑熊精的演员项汉，做腿、腹部特写镜头的「裸替」。

由此成就了八戒与蜘蛛精戏水的名场面。

可以说，每一部「大尺度神剧」背后，都是创作者的极致追求。

正是尺度与内容的合衬，成就了这些经典。

反观现在的国产剧。

大尺度已经变得稀有，这的确可惜。

但由此也衍生出一个现象：

一些剧故意把尺度当成噱头，大打擦边球。

光是打着《水浒传》旗号的粗制滥造之作，已经数不胜数。

大都是对着潘金莲的性感肉体一通猛拍，没有内涵可言。

还有4.1分的《回廊亭》。

花费大量心思营销剧中的大尺度吻戏和姐狗cp。

却忽视了内容，把案件的核心诡计搞得面目全非。

堪称「年度诈骗剧」。

甚至就连综艺节目，也会不合理地要求女演员演被强奸的桥段。

美其名曰考验演技。

实则只是拿捏了当下的流量密码。

说到底，我们反复重温穿着泳装的妲己。

翻出那些现在看来「不能播」的画面。

并不只是在怀念大尺度带来的刺激。

更是尺度与创作本身的相互成就。

只可惜，在当下处处拿大尺度当噱头的国产剧中。

我们的愿望，恐怕只能一次次落空。