彭于晏的红有一些波折。

出演《仙剑奇侠传》知名度提升，没过几年便被公司雪藏，后凭借《翻滚吧！阿信》东山再起。

之后的彭于晏一飞冲天，《寒战》、《激战》、《匆匆那年》，内地市场被打开。

尤其是从2016年开始，彭于晏的资源可谓逆天，可以说是那几年当之无愧的第一人，在很多大制作都能看见他的身影。

《寒战2》合作梁家辉和郭富城，《危城》古天乐为他作配，《湄公河行动》是主旋律大片，《长城》是张艺谋的大作，《乘风破浪》是韩寒的第二部电影；

《明月几时有》导演是许鞍华，搭档是周迅，明显冲着拿奖去的电影；

《邪不压正》是大陆演员抢破头都很难染指的姜文的北洋三部曲终章，入了姜文的眼，意味着有作品流传。

这样的资源，按雷军的话说，站在风口上，就算是头猪也能起飞，这么砸，彭于晏总算迈入了走红的行列。

但到了2020年，彭于晏的资源突然断档。

与之前相比天差地别，网上的数据也不如从前，好像一下子不红了。

整个2019年只有一部客串的《深夜食堂》，2020年到2021年有三部电影，《紧急救援》、《热带往事》、《第一炉香》。

然而这三部电影也不是新片，都是两三年前的电影，只不过一直积压没有上映而已，可今年彭于晏连存货都没了。

为什么彭于晏突然不红了？

想要找到答案，先得认识一下湾湾捧人的套路。

湾湾包装艺人有一个惯用的方式，以前都是什么热舞天后，情歌天王。

现在成了萧敬腾的雨神，王大陆的大嘴巴，霍建华的老干部，欧阳娜娜的大提琴天才。

然后再找几个老戏骨或当红演员搭戏，提高他们的咖位，制造一种泡沫经济的虚假繁荣。

如拍一部电影学会一个技能的代表人物张震和彭于晏，张震好歹轮到了一个金马影帝，可彭于晏十年如一日，演技原地踏步。

众所周知，彭于晏每拍一部电影就学会一项新技能。

电视剧《我在垦丁天气晴》学会冲浪，《翻滚吧！阿信》学到了体操，拍《激战》学到了格斗，拍《黄飞鸿之英雄有梦》学到了南拳。

拍《破风》他又学到了骑行，拍《湄公河行动》学会了泰语，能流利对话，拍电影《热带往事》学会了修空调。

可拍了这么多电影，学会了那么多技能，合作过姜文、林超贤、许鞍华等大导演。

可是他的演技依旧停留在《翻滚吧！阿信》时期，也就说他的演技十年没进步，台词功底基本为零，其他外语都学得很精，唯独普通话不灵光，台湾腔很别扭。

现在只要有他的电影上映，宣发的侧重点除了他的身材，还是他的身材，从这点就能看出彭于晏身上真的没有其他闪光点了。

在《邪不压正》中彭于晏的表演用两个词就能总结，尴尬、碾压。

自己尴尬，被所有人碾压，他在尽力地模仿姜文，怎料画虎不成反类犬。

他对李天然这个角色的理解太过浮于表面，在姜文的电影里不可避免地会渗透姜文的很多思想，想要按照自己的想法来诠释角色可能有些难。

而彭于晏偏偏又是没什么天赋，又提高不了自身演技的偶像型演员，与廖凡与姜文的势均力敌相比，彭于晏和姜文的对手戏简直就是惨不忍睹。

这就导致《邪不压正》产生了很强的隔离感。

许晴的独角戏很媚，很诱惑，叫人看完后久久难以忘怀，姜文和廖凡的“正经人谁写日记”，以及廖凡与朱元璋的梗，让人过目难忘。

唯独彭于晏在全片中没什么亮点，能被人记住的只有黄渤在《疯狂的外星人》中提到的那个光着的大腚。

如果说《邪不压正》是因为姜文的个人风格太浓烈压过了彭于晏，可到了《热带往事》里彭于晏依旧没什么出彩的地方。

《热带往事》是一部充满了低廉感、故意感、炫技感与模仿痕迹的伪文艺片。

但就是这么一部靠演员撑电影的文艺片，彭于晏的演技依旧不合格，他的演技与电影的格调不搭，没有演出角色的心理化和情绪化。

监制宁浩和导演温仕培应该深知彭于晏演技的最大弱点就是他的台词和表演的细腻感，所以整部电影彭于晏几乎没有几句台词。

而且电影的色调偏暗色系，人物的轮廓都隐藏在暗处，看不清细节，就算是大白天彭于晏也都戴着把帽檐压得很低的鸭舌帽。

也许他们是当局者迷，雾里看花。

这种不需要什么台词，全靠演员演技的层次感来推动剧情的表演更加考验演技。

彭于晏在跟张艾嘉、王砚辉有对手戏时，可以很明显地看出彭于晏很难接住他们抛出戏，大多数情况下都是一脸呆滞的应对。

《热带往事》就像一面镜子，重要的不是镜子本身的形态与光泽，而是通过镜子可以看到自己真实的样子，彭于晏暴露了出来。

彭于晏要做的是从本色型演员过渡到表演型演员。

表演型演员是通过所塑造的角色来展现自身魅力，这样的演员不会一尘不变限定自己，而是勇于挑战，能够不断抓住机遇突破自己丰富自己。

这种类型的演员讲究的是“不破不立”，意在让自己藏在角色后面，观众记住的从来都是角色，每次出演都会给观众“整容式”的体验。

同时也会让观众感受到血肉丰满的生活中人，而不是高不可攀，脱离生活的理想化形象，所以彭于晏，下一次再见到你，希望看的不再是身材。

可未来的彭于晏可能很难再有转型的机会了。

因为经过多年的认识，资本彻底发现彭于晏扛不起票房，同为文艺片，他的《热带往事》票房仅有6400万，胡歌的《南方车站的聚会》则为2亿。

天下熙熙攘攘，皆为利来往。

疫情三年，经济下行，电影行业不敢再冒风险了。

整个行业要么死得死，要么半死不活，剩下的也是度日如年，电影项目停了三分之二，影视公司裁员百分之三十，现在涨到了百分之五十，哀鸿一片。

如今，两岸关系又比较紧张。

一边呱呱乱叫，一边民族自信心爆棚，对万事万物都是非黑即白，容不下理性和中立。

凡是没有表明立场，那就是站在对立面，一旦有任何风吹草动，面临的则是汪洋大海的倾覆，即水能载舟亦能覆舟。

彭于晏是湾湾演员，从来没有正面表达过自己的观点和立场。

若是两岸关系难以进一步破冰，或彭于晏有任何纰漏，一部电影便面临着难以上映，被抵制的风险。

所以资本们自然就舍弃了彭于晏，转而选择其他保险的演员，毕竟行业不景气了，经不起大的折腾了。

此外，现在国内电影的主流趋势已经不是看脸了。

而是国民度、专业能力、无可替代性和榜样的力量，如吴京、沈腾、王宝强等人。

所以华语影史票房榜前几位都是他们，而彭于晏这种类型的演员，内地最不缺，毕竟内地万物皆在内卷。

从票房数据就能看出来，当明星赚不了钱，也就到了分割的时候了。

当初流量明星当道的时候，鹿晗、李易峰、杨洋、朱一龙、肖战、李现等人主演的电影都没有多少票房。

最高的是鹿晗的《盗墓笔记》，票房10亿，接下来是李易峰的《动物世界》，票房5亿，剩下的能有三四亿就不错了。

至于彭于晏，巅峰时期也不如他们人气高，流量变现很不乐观。

再加上近些年彭于晏一番主演的电影，票房一年不如一年，资本再瞎，他们的钱也不是刮风逮来的。

2017年的《悟空传》，票房6.98亿、2020年的《紧急救援》票房4.85亿、2021年的《第一炉香》票房6421万、《热带往事》票房6409万。

而这四部电影的评分呢？简直就是黄鼠狼下豆杵子--一窝不如一窝。

《悟空传》5.1分、《紧急救援》5.9分、《第一炉香》5.0分、《热带往事》6.2分，五年以来，一番主演的电影，最高的评分竟然也只是刚刚及格。

既扛不起票房，又没作品，还没有演技，年龄已经40岁，彭于晏的身上已经没有一张王牌了，所以他就被舍弃了。

彭于晏的突然断档，也为其他同龄的演员敲响了警钟。

当一个演员只拥有年龄，却没有演技的时候就应该努力提升自己的技能，而不是总想着盘外招。

大家总说刘德华是偶像派，可刘德华红了四十年，至今人气不减，资源不断，还有三个金像影帝，两个金马影帝。

彭于晏想要像刘德华一样红得长久，就不要再沉迷于自己的身材了，黄晓明就是典型的例子，没演技迟早被淘汰。